Progresiones similares al II–V–I: cómo ampliar tu vocabulario armónico en el jazz
🎺 Introducción: más allá del clásico II–V–I
El II–V–I (por ejemplo, Dm7 – G7 – Cmaj7) es el corazón de la armonía funcional en el jazz.
Pero si siempre tocas la misma progresión, tu sonido puede volverse predecible.
Los grandes improvisadores aprenden a reinterpretar, extender y variar este ciclo de tensión y resolución.
En este artículo te muestro 6 progresiones similares o derivadas del II–V–I, que puedes incorporar a tus solos, composiciones o arreglos para sonar más moderno y expresivo.
🎶 1. IIm7 – V7 – IIIm7 – VI7 (el ciclo extendido o “turnaround” clásico)
Ejemplo en C mayor:
Dm7 – G7 – Em7 – A7
Esta progresión prolonga la sensación de movimiento del II–V–I clásico, añadiendo una nueva tensión secundaria (III–VI).
Es muy usada en standards como “There Will Never Be Another You” o “All the Things You Are”.
👉 Consejo: toca líneas que conecten los dominantes (G7 → A7) usando cromatismos o patrones disminuidos.
🎷 2. VI7 – II7 – V7 – Imaj7 (el “circle of fifths”)
Ejemplo:
A7 – D7 – G7 – Cmaj7
Aquí seguimos el círculo de quintas descendente, creando una sensación de empuje natural hacia la tónica.
Es una progresión muy funcional y fluida, base de innumerables standards de jazz y blues.
Puedes pensarla como una cadena de dominantes secundarios:
VI7 (dominante de II) → II7 (dominante de V) → V7 (dominante de I).
🎹 3. IVmaj7 – VII°7 – II7 – V7 (sustitución del II–V)
Ejemplo:
Fmaj7 – B°7 – E7 – A7
Muy usada en el bebop, esta progresión reemplaza el IIm7 por un IVmaj7 y añade un acorde disminuido como paso cromático.
Da un color sofisticado y mantiene la lógica funcional.
👉 Escucha a Charlie Parker o Bud Powell para oír este recurso en acción.
🎵 4. II–V–III–VI–II–V–I (el “extended turnaround”)
Ejemplo:
Dm7 – G7 – Em7 – A7 – Dm7 – G7 – Cmaj7
Una versión ampliada y cíclica del II–V–I, que se usa mucho al final de los temas para volver al principio.
Permite crear largas líneas melódicas continuas, muy útiles para practicar voice leading y frases bebop.
🎸 5. Imaj7 – VI7 – II7 – V7 (la progresión 1–6–2–5)
Ejemplo:
Cmaj7 – A7 – D7 – G7
Popular en el swing, el rhythm changes y el jazz vocal, esta progresión es una de las más versátiles del repertorio.
Funciona tanto como introducción, puente o cadencia final.
👉 Consejo: sobre los dominantes secundarios (A7 y D7) usa escalas mixolidias con ♭9 o ♯9 para más color.
🎼 6. Cadencia “coltraneana” (I – bIII7 – bVImaj7 – bII7 – I)
Ejemplo:
Cmaj7 – Eb7 – Abmaj7 – Db7 – Cmaj7
Basada en los ciclos de terceras mayores, esta progresión crea modulaciones simétricas y un sonido expansivo.
Coltrane la usaba en temas como “Giant Steps” y “Countdown”, donde la tensión funcional se convierte en movimiento continuo.
🎓 Conclusión: el II–V–I es solo el comienzo
Dominar las progresiones derivadas del II–V–I te permite entender el lenguaje del jazz desde adentro.
Cuando aprendes a reconocer y combinar estas fórmulas, tu improvisación gana coherencia, dirección y sofisticación.
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