Tu escuela online de Jazz para avanzar musicalmente
Cuando improvisamos sobre un acorde mayor —por ejemplo, Cmaj7—, lo más común es pensar en su arpegio básico (C–E–G–B).
Pero los grandes improvisadores del jazz van mucho más allá: superponen arpegios de otros acordes para generar tensiones, colores y direcciones melódicas que transforman el sonido.
Cuando se habla de escala disminuida en Jazz, muchos músicos piensan inmediatamente en acordes disminuidos o dominantes. Sin embargo, su utilización puede ir bastante más lejos. También es posible recurrir a determinadas estructuras disminuidas sobre acordes mayores para introducir tensión, cromatismo, movimiento y colores armónicos menos previsibles.
Si quieres avanzar en armonía e improvisación Jazz, existe una progresión que merece una atención especial: el II-V-I menor. Aparece constantemente en standards, composiciones, arreglos y situaciones de improvisación, pero suele resultar más complejo para el estudiante que su equivalente en tonalidad mayor.
Uno de los momentos más interesantes en el estudio de la armonía Jazz aparece cuando descubres que una tonalidad no tiene por qué permanecer encerrada exclusivamente dentro de sus acordes diatónicos.
La tonalidad menor ofrece al músico de Jazz un territorio armónico especialmente rico. A diferencia de lo que ocurre cuando el estudiante trabaja de manera muy elemental con una única escala, en el contexto menor podemos encontrarnos con diferentes variantes de la escala menor y con acordes que proceden de ellas.
La escala menor armónica es una de las más ricas y expresivas del lenguaje del jazz.
Su estructura —1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, 7— contiene una mezcla única de melancolía y tensión, perfecta para crear colores sofisticados.
Si quieres comprender realmente la armonía Jazz, necesitas comprender los acordes dominantes. El dominante no es simplemente un acorde con una séptima menor. Es uno de los principales motores de tensión, movimiento y resolución dentro de la música tonal.
La escala menor melódica es una de las herramientas más poderosas del lenguaje moderno del jazz.
A partir de ella se construyen siete modos que forman la base de la armonía contemporánea: acordes alterados, dominantes con tensiones, acordes lidios, escalas simétricas…
Dominarla significa entender el sonido del jazz moderno: sofisticado, tenso, colorido y expresivo.
Este curso enseña cómo transformar escalas comunes (mayores, menores, modales) en frases, líneas y patrones bebop reales, dominando el fraseo, las notas cromáticas, el ritmo y la articulación propios del estilo.
Comprender la tonalidad extendida en Jazz significa superar la idea de que una composición tonal solo puede utilizar los siete acordes derivados de su escala principal.
No puedes copiar el contenido de esta página