🎓Curso: Dominar el II–V–I Mayor

El ADN armónico del Jazz – De la comprensión teórica al dominio creativo.

🎵 Descripción general

El II–V–I mayor es la progresión más importante en la historia del jazz, la base de miles de standards, solos e improvisaciones.
Dominarla significa entender la armonía funcional, controlar las tensiones, y crear líneas melódicas fluidas que se mueven con naturalidad entre acordes.

Este curso combina análisis, técnica, práctica auditiva y aplicación instrumental, en 20 lecciones progresivas.
Aprenderás desde la estructura básica hasta las variaciones modales, alteradas y modernas, con ejemplos reales de pianistas, guitarristas, saxofonistas y trompetistas de referencia.

📘 Estructura del curso (20 lecciones)

🔹 MÓDULO 1 – Fundamentos del II–V–I Mayor (Lecciones 1–4)

🎯 Objetivo: comprender la estructura, las funciones tonales y las escalas básicas.

1. Qué es el II–V–I y por qué es esencial en el jazz
   • Función de cada grado en la armonía.
   • Ejemplos en standards: Autumn Leaves, All the Things You Are.
2. Acordes base y conducción de voces
   • Dm7 – G7 – Cmaj7: intervalos, tensiones, notas guía (3ª y 7ª).
   • Movimiento cromático descendente entre voces.
3. Escalas diatónicas del II–V–I mayor
   • D Dórico, G Mixolidio, C Jónico.
   • Conexión melódica entre modos y paso de escala.
4. Fraseo básico sobre el II–V–I
   • Motivos de 4 y 8 compases.
   • Cómo anticipar las resoluciones con enfoque en notas guía.

🔹 MÓDULO 2 – Enlace y voz interior (Lecciones 5–8)

🎯 Objetivo: suavizar el movimiento entre acordes y desarrollar oído interno.

5. Notas guía (Guide Tones) y conducción lineal
   • 3ª y 7ª como esqueleto melódico.
   • Ejercicio de enlace de voces.
6. Enlace cromático entre acordes
   • Movimiento de semitono entre notas guía.
   • Creación de líneas descendentes tipo bebop.
7. Uso de tensiones naturales (9, 11, 13)
   • Cómo añadir color sin alterar la función.
   • Ejercicios con voicings extendidos.
8. Improvisación sobre un solo centro tonal
   • Tocar “en casa” con fluidez, sin perder dirección.
   • Fraseo melódico con ritmo swing.

🔹 MÓDULO 3 – Colores y sustituciones del dominante (Lec 9–12)

🎯 Objetivo: ampliar los colores del V7 y dominar los distintos tipos de dominantes.

9. El dominante natural y el mixolidio
   • Función y escalas diatónicas.
   • Ejemplo clásico: G7 (9,13).
10. Dominantes alterados
    • Escala alterada (superlocria).
    • Tensiones ♭9, ♯9, ♭13, ♯11.
11. Sustitución tritonal (SubV7)
    • Teoría y práctica: G7 ↔ D♭7.
    • Cómo usarla sin perder resolución.
12. Dominante lidio ♯11 y mixolidio ♭13
    • Colores modernos y modales.
    • Ejercicios sobre progresiones tipo Hancock o Evans.

🔹 MÓDULO 4 – Lenguaje melódico y fraseo (Lecciones 13)

🎯 Objetivo: crear líneas melódicas fluidas sobre el II–V–I con lenguaje jazzístico.

13. Licks clásicos sobre II–V–I
    • Análisis de frases de Parker, Rollins, Coltrane.
    • Cómo extraer patrones y transformarlos.
14. Motivos secuenciales y desarrollo melódico
    • Repetición, variación y desplazamiento rítmico.
15. Fraseo bebop avanzado
    • Enlaces cromáticos descendentes, approach notes, enclosures.
    • Cómo usar cromatismo sin perder centro tonal.
16. Conexión rítmica: swing, desplazamientos, acentos
    • Cómo “hacer hablar” la frase jazzística.
    • Práctica sobre backing tracks.

🔹 MÓDULO 5 – Aplicación avanzada y reharmonización (Lec 17–20)

🎯 Objetivo: aplicar variaciones, reharmonizar y usar el II–V–I en contextos creativos.

17. II–V–I con sustituciones múltiples
    • SubV7, backdoor II–V, dominantes encadenados.
    • Reharmonización tipo Coltrane.
18. II–V–I modal y sin resolución
    • II–V sobre pedales o centros ambiguos.
    • Conceptos modernos de Shorter y Hancock.
19. Composición e improvisación libre sobre II–V–I
    • Crear progresiones propias manteniendo la función.
    • Ejercicio: construir una mini composición jazz modal.
20. Síntesis final y examen práctico
    • Tocar 12 II–V–I en todos los tonos.
    • Crear una improvisación de 2 minutos con lenguaje personal.

🧠 Resultados del curso

✅ Comprenderás a fondo la estructura y función del II–V–I mayor.
✅ Podrás improvisar con soltura y coherencia sobre cualquier estándar.
✅ Dominarás el uso de escalas, tensiones y sustituciones.
✅ Reharmonizarás progresiones con criterio profesional.
✅ Mejorarás tu oído armónico, fraseo y control melódico.

💰 Datos del curso

📚 20 lecciones progresivas (PDF + audios de práctica).
🎧 Ejercicios sobre backing tracks reales.
💻 Modalidad online con seguimiento opcional.
💻 Duración del curso: 2 meses (70 horas).
💻 Material del curso: 5 módulos (se recibe un módulo cada 15 días).
💳 Precio: 400 € — Oferta especial: 227 €.
📩 Pago por PayPal: info@jazzcursos.com
📱 Realiza tu pago y solicita la hoja de matrícula por WhatsApp: +34 639 39 11 56