Jazz

Progresiones similares al II–V–I: cómo ampliar tu vocabulario armónico en el jazz 🎺 Introducción: más allá del clásico II–V–I El II–V–I (por ejemplo, Dm7 – G7 – Cmaj7) es el corazón de la armonía funcional en el jazz.Pero si siempre tocas la misma progresión, tu sonido puede volverse predecible.Los grandes improvisadores aprenden a reinterpretar, extender y variar este ciclo de tensión y resolución. En este artículo te muestro 6 progresiones similares o derivadas del II–V–I, que puedes incorporar a tus solos, composiciones o arreglos para sonar más moderno y expresivo. 🎶 1. IIm7 – V7 – IIIm7 – VI7 (el ciclo extendido o “turnaround” clásico) Ejemplo en C mayor: Dm7 – G7 – Em7 – A7 Esta progresión prolonga la sensación de movimiento del II–V–I clásico, añadiendo una nueva tensión secundaria (III–VI).Es muy usada en standards como “There Will Never Be Another You” o “All the Things You Are”. 👉 Consejo: toca líneas que conecten los dominantes (G7 → A7) usando cromatismos o patrones disminuidos. 🎷 2. VI7 – II7 – V7 – Imaj7 (el “circle of fifths”) Ejemplo: A7 – D7 – G7 – Cmaj7 Aquí seguimos el círculo de quintas descendente, creando una sensación de empuje natural hacia la tónica.Es una progresión muy funcional y fluida, base de innumerables standards de jazz y blues. Puedes pensarla como una cadena de dominantes secundarios:VI7 (dominante de II) → II7 (dominante de V) → V7 (dominante de I). 🎹 3. IVmaj7 – VII°7 – II7 – V7 (sustitución del II–V) Ejemplo: Fmaj7 – B°7 – E7 – A7 Muy usada en el bebop, esta progresión reemplaza el IIm7 por un IVmaj7 y añade un acorde disminuido como paso cromático.Da un color sofisticado y mantiene la lógica funcional. 👉 Escucha a Charlie Parker o Bud Powell para oír este recurso en acción. 🎵 4. II–V–III–VI–II–V–I (el “extended turnaround”) Ejemplo: Dm7 – G7 – Em7 – A7 – Dm7 – G7 – Cmaj7 Una versión ampliada y cíclica del II–V–I, que se usa mucho al final de los temas para volver al principio.Permite crear largas líneas melódicas continuas, muy útiles para practicar voice leading y frases bebop. 🎸 5. Imaj7 – VI7 – II7 – V7 (la progresión 1–6–2–5) Ejemplo: Cmaj7 – A7 – D7 – G7 Popular en el swing, el rhythm changes y el jazz vocal, esta progresión es una de las más versátiles del repertorio.Funciona tanto como introducción, puente o cadencia final. 👉 Consejo: sobre los dominantes secundarios (A7 y D7) usa escalas mixolidias con ♭9 o ♯9 para más color. 🎼 6. Cadencia “coltraneana” (I – bIII7 – bVImaj7 – bII7 – I) Ejemplo: Cmaj7 – Eb7 – Abmaj7 – Db7 – Cmaj7 Basada en los ciclos de terceras mayores, esta progresión crea modulaciones simétricas y un sonido expansivo.Coltrane la usaba en temas como “Giant Steps” y “Countdown”, donde la tensión funcional se convierte en movimiento continuo. 🎓 Conclusión: el II–V–I es solo el comienzo Dominar las progresiones derivadas del II–V–I te permite entender el lenguaje del jazz desde adentro.Cuando aprendes a reconocer y combinar estas fórmulas, tu improvisación gana coherencia, dirección y sofisticación. Si quieres aprender cómo construir, analizar y aplicar estas progresiones con ejemplos prácticos, te invito a unirte al👉 Máster en Jazz, Armonía y Técnicas de Improvisación. Aprenderás paso a paso a: 🎶 Inscríbete y transforma tu manera de entender la música.