En el jazz moderno, las escalas disminuidas son una de las herramientas más versátiles y expresivas para crear tensión, color y movimiento melódico. Muchos piensan que solo funcionan sobre acordes dominantes o disminuidos, pero los grandes maestros
La escala mayor bebop es uno de los pilares del lenguaje melódico del jazz moderno.
Usada por Charlie Parker, Clifford Brown, Sonny Stitt, Wes Montgomery o Barry Harris, combina la sonoridad diatónica del modo jónico con el cromatismo característico del bebop, ofreciendo fluidez rítmica, simetría melódica y swing natural.
El II–V–I mayor es la progresión más importante en la historia del jazz, la base de miles de standards, solos e improvisaciones.
Dominarla significa entender la armonía funcional, controlar las tensiones, y crear líneas melódicas fluidas que se mueven con naturalidad entre acordes.
Este curso te guiará a través de las 100 escalas esenciales del jazz, comprendiendo no solo su estructura y origen, sino también cómo se relacionan con los acordes, la armonía y la improvisación.
Aprenderás cómo aplicar cada tipo de escala en contextos reales: II–V–I, Blues, Modal, Coltrane Changes, reharmonizaciones, y cómo desarrollar tu propio sonido escalar y melódico.
El II–V–I menor es una de las progresiones más ricas y complejas del jazz.
A diferencia del II–V–I mayor, su estructura es más inestable y emocional, con dominantes alterados, acordes disminuidos y resoluciones menores que ofrecen una paleta sonora profunda y sofisticada.
La frontera entre lo mayor y lo menor es el alma del sonido del jazz moderno.
Los grandes —Bill Evans, Wayne Shorter, Herbie Hancock— exploraron esa tensión entre luz y sombra que da profundidad a cada progresión.
Ese fenómeno se conoce como Intercambio Modal Mayor–Menor, y es una de las herramientas más poderosas para colorear la armonía, reharmonizar y dar emoción a tus solos.
La tonalidad menor es uno de los territorios más expresivos y complejos del jazz.
En ella conviven varios mundos: el menor natural, melódico y armónico, además de las combinaciones modales que los grandes maestros han usado para enriquecer sus composiciones e improvisaciones.
En el jazz, todo gira alrededor del acorde dominante. Es el punto de tensión, de impulso, de emoción.
Comprenderlo no es solo saber que el V7 resuelve al Imaj7: es dominar sus transformaciones, colores, sustituciones y comportamientos modales.
La escala menor melódica es una de las herramientas más poderosas del lenguaje moderno del jazz.
A partir de ella se construyen siete modos que forman la base de la armonía contemporánea: acordes alterados, dominantes con tensiones, acordes lidios, escalas simétricas…
Dominarla significa entender el sonido del jazz moderno: sofisticado, tenso, colorido y expresivo.
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