Cuando improvisamos sobre un acorde mayor —por ejemplo, Cmaj7—, lo más común es pensar en su arpegio básico (C–E–G–B).
Pero los grandes improvisadores del jazz van mucho más allá: superponen arpegios de otros acordes para generar tensiones, colores y direcciones melódicas que transforman el sonido.
En el jazz moderno, las escalas disminuidas son una de las herramientas más versátiles y expresivas para crear tensión, color y movimiento melódico. Muchos piensan que solo funcionan sobre acordes dominantes o disminuidos, pero los grandes maestros
La escala mayor bebop es uno de los pilares del lenguaje melódico del jazz moderno.
Usada por Charlie Parker, Clifford Brown, Sonny Stitt, Wes Montgomery o Barry Harris, combina la sonoridad diatónica del modo jónico con el cromatismo característico del bebop, ofreciendo fluidez rítmica, simetría melódica y swing natural.
El II–V–I mayor es la progresión más importante en la historia del jazz, la base de miles de standards, solos e improvisaciones.
Dominarla significa entender la armonía funcional, controlar las tensiones, y crear líneas melódicas fluidas que se mueven con naturalidad entre acordes.
“All of Me” es uno de los estándares más interpretados en la historia del jazz.
Pero detrás de su aparente sencillez se esconde una estructura armónica llena de posibilidades creativas: modulaciones implícitas, sustituciones dominantes, intercambio modal, y un terreno perfecto para la improvisación moderna.
Este curso te guiará a través de las 100 escalas esenciales del jazz, comprendiendo no solo su estructura y origen, sino también cómo se relacionan con los acordes, la armonía y la improvisación.
Aprenderás cómo aplicar cada tipo de escala en contextos reales: II–V–I, Blues, Modal, Coltrane Changes, reharmonizaciones, y cómo desarrollar tu propio sonido escalar y melódico.
Este curso está diseñado para bajistas y contrabajistas que desean desarrollar un sonido sólido, musical y con identidad dentro del jazz.
Aprenderás a construir walking bass lines, entender progresiones, improvisar con conciencia armónica y convertirte en el motor rítmico de cualquier grupo.
Ser músico hoy significa mucho más que dominar un instrumento.
El artista actual es también creador, comunicador y gestor de su propio camino.
El músico emprendedor no espera oportunidades: las crea, con propósito, estrategia y corazón.
El II–V–I menor es una de las progresiones más ricas y complejas del jazz.
A diferencia del II–V–I mayor, su estructura es más inestable y emocional, con dominantes alterados, acordes disminuidos y resoluciones menores que ofrecen una paleta sonora profunda y sofisticada.
La frontera entre lo mayor y lo menor es el alma del sonido del jazz moderno.
Los grandes —Bill Evans, Wayne Shorter, Herbie Hancock— exploraron esa tensión entre luz y sombra que da profundidad a cada progresión.
Ese fenómeno se conoce como Intercambio Modal Mayor–Menor, y es una de las herramientas más poderosas para colorear la armonía, reharmonizar y dar emoción a tus solos.
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