JAZZUNIVERSITY

Módulo 1: Fundamentos del Marketing Musical

Objetivo: Comprender los conceptos básicos del marketing y cómo aplicarlos al ámbito musical.

1. Introducción al marketing musical.
2. La importancia de una estrategia para músicos.
3. Definición de público objetivo y nicho musical.
4. Construcción de tu identidad de marca como artista.
5. Creación de una biografía artística profesional.
6. Estrategias para conectar emocionalmente con tu audiencia.
7. Introducción a las redes sociales para músicos.
8. Cómo elegir las plataformas más adecuadas para tu música.
9. Elementos esenciales de un perfil profesional en redes.
10. Estrategias para ganar seguidores orgánicamente.
11. Diseño de un plan básico de comunicación artística.
12. La importancia del branding visual: logotipo y colores.
13. Qué es el email marketing y cómo usarlo para músicos.
14. Introducción a las plataformas de distribución digital.
15. Uso de datos y métricas para medir tu impacto.
16. Cómo crear contenido atractivo para tu audiencia.
17. La relación entre consistencia y crecimiento en redes sociales.
18. Cómo analizar a tu competencia en el mercado musical.
19. Elementos clave para un lanzamiento musical efectivo.
20. Evaluación y resumen del módulo.

Módulo 2: Estrategias de Redes Sociales y Marketing Digital

Objetivo: Dominar el uso de herramientas digitales para promocionar tu música y aumentar tu visibilidad.

1. Introducción al marketing digital para músicos.
2. Cómo planificar y programar publicaciones.
3. Estrategias para crear contenido viral en Instagram y TikTok.
4. Uso de reels y videos cortos para promocionar tu música.
5. Creación de campañas publicitarias en Facebook e Instagram Ads.
6. Segmentación de públicos para campañas publicitarias.
7. Presupuestos básicos para publicidad digital.
8. Cómo optimizar videos para YouTube.
9. Estrategias para destacar en Spotify y playlists.
10. Cómo colaborar con otros artistas para crecer juntos.
11. Colaboración con influencers para promocionar tu música.
12. Uso de blogs y medios digitales para difusión.
13. Creación de una comunidad activa en redes sociales.
14. Cómo responder a tus fans para fidelizarlos.
15. Diseño de un calendario de contenido digital.
16. Herramientas para análisis de datos en redes.
17. Cómo optimizar tus resultados en plataformas de streaming.
18. Estrategias de promoción cruzada entre redes.
19. Campañas de pre-lanzamiento digital.
20. Evaluación práctica del módulo.

Módulo 3: Relaciones Públicas y Promoción Offline

Objetivo: Aprender estrategias tradicionales y relaciones públicas para fortalecer tu presencia en la industria.

1. Introducción a las relaciones públicas para músicos.
2. Cómo redactar un comunicado de prensa efectivo.
3. Creación de un EPK (Electronic Press Kit).
4. Cómo contactar a medios de comunicación y blogs.
5. Estrategias para destacar en entrevistas de radio y televisión.
6. Importancia de los eventos en vivo en la promoción musical.
7. Cómo organizar un showcase para presentar tu música.
8. Creación de materiales promocionales físicos (flyers, posters).
9. Uso del merchandising como herramienta de marketing.
10. Estrategias para captar atención en festivales musicales.
11. Cómo establecer alianzas con marcas locales.
12. Captación de patrocinadores para tu música.
13. Participación en ferias y eventos de la industria.
14. Cómo construir relaciones sólidas con periodistas y bloggers.
15. Promoción local: cómo aprovechar tu entorno.
16. Integración de estrategias offline y online.
17. Cómo organizar giras promocionales.
18. Creación de una red profesional de contactos.
19. Estudio de casos exitosos de relaciones públicas musicales.
20. Evaluación final del módulo.

Módulo 4: Marketing Estratégico y Lanzamientos

Objetivo: Planificar, ejecutar y analizar estrategias de marketing musical para lanzamientos exitosos.

1. Cómo definir objetivos claros para tu música.
2. Planificación de un lanzamiento musical profesional.
3. Creación de una estrategia de pre-lanzamiento.
4. Cómo generar expectativa antes de un lanzamiento.
5. Organización de un evento de lanzamiento.
6. Uso de campañas publicitarias para un lanzamiento.
7. Estrategias para destacar un sencillo o álbum en plataformas digitales.
8. Cómo maximizar la visibilidad en los primeros días del lanzamiento.
9. Creación de contenido temático para el lanzamiento.
10. Cómo captar la atención de playlists y curadores.
11. Seguimiento post-lanzamiento: mantener la relevancia.
12. Análisis de datos del lanzamiento: qué funcionó y qué no.
13. Uso de redes sociales para amplificar el impacto del lanzamiento.
14. Cómo generar contenido en vivo para el lanzamiento.
15. Cómo obtener reseñas y menciones en medios especializados.
16. Estrategias para relanzar un sencillo antiguo.
17. Cómo planificar lanzamientos múltiples en un año.
18. Planificación financiera para lanzamientos.
19. Casos de estudio: lanzamientos exitosos.
20. Evaluación del módulo.

Módulo 5: Herramientas de Monetización

Objetivo: Aprender a generar ingresos con tu música y diversificar tus fuentes de monetización.

1. Introducción a la monetización en la música.
2. Cómo ganar ingresos por streaming en plataformas digitales.
3. Registro y cobro de regalías por derechos de autor.
4. Estrategias para vender merchandising.
5. Monetización de presentaciones en vivo y giras.
6. Cómo organizar conciertos pagados en línea.
7. Uso de crowdfunding para financiar proyectos musicales.
8. Creación de cursos y masterclasses para fans y músicos.
9. Generar ingresos con videos musicales en YouTube.
10. Colaboraciones con marcas para promociones pagadas.
11. Cómo vender tu música directamente a los fans.
12. Planificación de ingresos pasivos como músico.
13. Estrategias para obtener patrocinadores.
14. Cómo diversificar tus fuentes de ingresos.
15. Uso de plataformas de membresías para contenido exclusivo.
16. Monetización a través de redes sociales.
17. Cómo negociar acuerdos y contratos de promoción.
18. Creación de eventos exclusivos para fans.
19. Análisis de los ingresos generados por tus actividades.
20. Resumen y evaluación del módulo.

Módulo 6: Optimización y Crecimiento a Largo Plazo

Objetivo: Diseñar un plan de crecimiento sostenible y mejorar continuamente tus estrategias de marketing.

1. Cómo analizar el rendimiento de tus estrategias.
2. Uso de datos para identificar oportunidades de mejora.
3. Cómo ajustar tus campañas basándote en resultados.
4. Técnicas de A/B testing para anuncios y contenido.
5. Cómo identificar tendencias en la industria musical.
6. Estrategias para mantener tu relevancia en el tiempo.
7. Cómo planificar una carrera musical a largo plazo.
8. Creación de alianzas estratégicas para crecer.
9. Uso de colaboraciones como herramienta de crecimiento.
10. Evaluación de tu posicionamiento en el mercado.
11. Estrategias para reinventarte artísticamente.
12. Cómo fidelizar a tus fans más comprometidos.
13. Optimización continua de tus campañas de marketing.
14. Diseño de contenido innovador para nuevos lanzamientos.
15. Cómo posicionarte como líder en tu nicho musical.
16. Desarrollo de una red profesional para el éxito a largo plazo.
17. Técnicas para maximizar tu tiempo y recursos.
18. Cómo convertir seguidores en clientes o fans de por vida.
19. Proyecto final: creación de un plan integral de marketing.
20. Evaluación y cierre del curso.

Resultados del Curso:
Al finalizar este programa, tendrás las herramientas necesarias para promocionar tu música de manera efectiva, construir una base sólida de fans y generar ingresos de forma sostenible.