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Programa del Curso: Comprender y Usar las Escalas de Jazz

Descripción General:
Este curso de 100 lecciones, dividido en 4 módulos, está diseñado para llevarte desde los fundamentos hasta el dominio avanzado de las escalas utilizadas en el jazz. Aprenderás a identificar, construir y aplicar las escalas en contextos melódicos y armónicos, desarrollando tu capacidad de improvisación y tu comprensión de la teoría musical.

Módulo 1: Fundamentos de las Escalas y Teoría Básica (25 lecciones)

Objetivo: Comprender las bases teóricas y aprender a construir y reconocer escalas esenciales.

1. Introducción a las escalas en el jazz.
2. Escala mayor: construcción y patrones básicos.
3. Los modos de la escala mayor: introducción al sistema modal.
4. Escala jónica y su uso en armonías estáticas.
5. Escala dórica: aplicación en acordes menores.
6. Escala frigia y su función melódica.
7. Escala lidia: aplicaciones en acordes mayores con tensión.
8. Escala mixolidia: el modo dominante.
9. Escala eólica y su uso en acordes menores.
10. Escala locria: aplicación en acordes disminuidos.
11. Escalas pentatónicas: mayor y menor.
12. Técnicas para combinar la pentatónica en frases melódicas.
13. Introducción a las progresiones ii-V-I.
14. Cómo conectar escalas en progresiones básicas.
15. Relación entre las escalas mayores y menores.
16. Intervalos básicos en las escalas.
17. Construcción de escalas cromáticas.
18. La importancia de la digitación en el instrumento.
19. Introducción a la práctica con metrónomo.
20. Aplicación básica en improvisaciones sencillas.
21. Patrones melódicos básicos con escalas mayores.
22. Escalas y su relación con los acordes triádicos.
23. Ejercicios para desarrollar oído relativo.
24. Prácticas de escalas en tempo lento y medio.
25. Evaluación práctica del módulo.

Módulo 2: Aplicación Intermedia en el Contexto Armónico (25 lecciones)

Objetivo: Aprender a usar las escalas en contextos armónicos y mejorar la conexión entre teoría e improvisación.

1. Revisión de los modos y su contexto armónico.
2. Aplicación práctica de escalas en progresiones ii-V-I.
3. Introducción a la escala menor melódica.
4. Escala menor armónica y su función en acordes menores.
5. Modos de la escala menor melódica: dórico bemol 9 y lidio dominante.
6. Uso del modo locrio bemol 9 en acordes semidisminuidos.
7. Introducción a la escala de tonos enteros.
8. Escala simétrica (diminuta-tonos enteros) y su aplicación.
9. Cómo improvisar sobre acordes dominantes alterados.
10. Escalas alteradas: construcción y uso en acordes dominantes.
11. Relación entre escalas y tensiones armónicas.
12. Conexión entre escalas mayores y menores en improvisación.
13. Técnicas para cambiar de escala en cambios de acordes rápidos.
14. Desarrollo de patrones melódicos con escalas intermedias.
15. Uso de escalas para crear tensión y resolución.
16. Análisis de solos famosos basados en escalas.
17. Improvisación melódica con escalas menores armónicas.
18. Práctica de escalas en tempos rápidos.
19. Técnicas de articulación y fraseo.
20. Cómo aplicar las escalas a estándares de jazz básicos.
21. Escalas y compases irregulares: primeros pasos.
22. Construcción de líneas melódicas largas con escalas.
23. Uso de fragmentos de escalas en improvisaciones.
24. Transcripción y análisis de líneas melódicas con escalas.
25. Evaluación práctica del módulo.

Módulo 3: Técnicas Avanzadas y Escalas Complejas (25 lecciones)

Objetivo: Incorporar escalas avanzadas y técnicas melódicas complejas para enriquecer tus improvisaciones.

1. Introducción a las escalas avanzadas en jazz.
2. Escala alterada y su uso en acordes dominantes tensos.
3. Escala disminuida: tonos enteros y semitonos.
4. Uso de la escala de tonos enteros en acordes aumentados.
5. Introducción a las escalas bebop.
6. Escala bebop dominante y su aplicación.
7. Escala bebop menor y cómo integrarla en líneas melódicas.
8. Conexión entre escalas bebop y progresiones ii-V-I.
9. Escalas modales fuera del sistema mayor (modos lidio y frigio dominante).
10. Uso de la escala pentatónica blues para improvisación en jazz.
11. Integración de la escala pentatónica con escalas mayores y menores.
12. Cómo mezclar escalas avanzadas en una improvisación.
13. Técnicas de superposición de escalas en acordes complejos.
14. Introducción al concepto de sustitución de escalas.
15. Uso de escalas en cambios modales.
16. Improvisación en tempos irregulares y métricas complejas.
17. Cómo construir frases largas con escalas avanzadas.
18. Integración de las escalas cromáticas en improvisaciones.
19. Análisis de solos avanzados de grandes artistas del jazz.
20. Desarrollo de motivos melódicos a partir de escalas complejas.
21. Improvisación libre basada en escalas avanzadas.
22. Uso de fragmentos melódicos repetitivos para crear cohesión.
23. Estudio de líneas melódicas sobre estándares de bebop.
24. Técnicas para practicar escalas avanzadas de forma eficiente.
25. Evaluación práctica del módulo.

Módulo 4: Aplicación Práctica e Improvisación Creativa (25 lecciones)

Objetivo: Consolidar el conocimiento aprendido aplicándolo en piezas específicas y desarrollando tu estilo único en la improvisación.

1. Introducción a la aplicación creativa de escalas.
2. Improvisación sobre estándares clásicos de jazz.
3. Estudio de « All the Things You Are » con diferentes escalas.
4. Uso de escalas en « Autumn Leaves ».
5. Creación de líneas melódicas personalizadas en « Blue Bossa ».
6. Exploración de estándares de swing con escalas mayores.
7. Análisis y uso de escalas en « So What ».
8. Técnicas de improvisación melódica libre.
9. Cómo mezclar escalas en una improvisación larga.
10. Desarrollo de un solo completo en un blues en 12 compases.
11. Improvisación creativa en estilos contemporáneos.
12. Adaptación de escalas a contextos no convencionales.
13. Uso de escalas para desarrollar tensión y clímax en un solo.
14. Conexión entre fraseo melódico y ritmo en la improvisación.
15. Creación de líneas temáticas basadas en escalas.
16. Cómo improvisar en tempos rápidos y lentos.
17. Incorporación de técnicas avanzadas en un solo melódico.
18. Improvisación colectiva en un entorno de grupo.
19. Cómo desarrollar tu propio estilo usando escalas.
20. Análisis de solos destacados de artistas como Charlie Parker o Coltrane.
21. Estudio de « Giant Steps » y su conexión con escalas.
22. Cómo usar las escalas para reharmonizar melodías conocidas.
23. Integración de todos los módulos en una improvisación final.
24. Ejercicios de improvisación en piezas de libre elección.
25. Evaluación y cierre del curso.

Resultados Esperados:
Al finalizar este curso, tendrás un conocimiento profundo de las escalas de jazz y cómo aplicarlas en contextos melódicos, armónicos e improvisativos. Podrás interpretar y crear líneas melódicas con fluidez, adaptándote a diferentes estilos y desarrollando un estilo personal como músico de jazz.