Programa del curso: « Armonía en la Música de Charlie Parker »

Este programa está diseñado para explorar y dominar la armonía única del bebop y de Charlie Parker, a través de un estudio detallado de sus técnicas armónicas y enfoques de improvisación. A continuación, se presenta la distribución de los módulos y las lecciones:

Módulo 1: Introducción a la Armonía Bebop

Este módulo presenta las bases de la armonía en la música de Charlie Parker e introduce los conceptos fundamentales del bebop.

1. Introducción a la armonía bebop
2. Comprensión de las progresiones ii-V-I
3. Uso de dominantes secundarias en el bebop
4. Introducción a los acordes de séptima en el bebop
5. Acordes de novena y trecena en la música de Parker
6. Sustitución tritonal en el bebop
7. La importancia de las tensiones armónicas en el bebop
8. Análisis de progresiones en « Donna Lee »
9. Acordes disminuidos y su papel en el bebop
10. Introducción al cromatismo en los solos de Parker
11. La armonía oculta en las improvisaciones bebop
12. Construcción de líneas melódicas en acordes bebop
13. Comprensión del papel de las alteraciones armónicas
14. El ciclo de quintas en las progresiones de Parker
15. Análisis armónico de « Anthropology »
16. El papel de las cadencias en el bebop
17. Sustituciones de acordes en el bebop
18. Uso de tensiones armónicas para enriquecer los solos
19. Creación de enlaces armónicos en progresiones
20. Ejercicios prácticos sobre progresiones bebop

Módulo 2: Técnicas de Acordes y Sustituciones

Este módulo profundiza en las técnicas de acordes utilizadas por Charlie Parker, así como en las diferentes formas de sustituciones armónicas presentes en sus composiciones e improvisaciones.

1. Acordes de séptima en la música de Parker
2. Uso de acordes disminuidos para crear tensiones
3. Acordes aumentados y sus aplicaciones en el bebop
4. Sustitución tritonal: teoría y práctica
5. Análisis de sustituciones en « Ornithology »
6. Acordes secundarios y su función
7. Uso de acordes de paso en las progresiones
8. Introducción a dominantes alterados
9. Rearmonización con acordes aumentados
10. Sustituciones tritonales y su impacto en los solos
11. El ciclo de quintas aplicado a las sustituciones
12. Progresiones de acordes en « Confirmation »
13. Sustituciones diatónicas en el bebop
14. Rearmonización al estilo de Parker
15. Sustitución cromática en estándares bebop
16. Resolución de tensiones armónicas
17. Ejercicios de sustitución de acordes
18. Tensiones en acordes disminuidos y semi-disminuidos
19. Acordes sus4 y su papel en el bebop
20. Ejercicios prácticos sobre sustituciones tritonales

Módulo 3: Cromatismo e Improvisación en el Estilo Parker

Este módulo se centra en el uso del cromatismo en las improvisaciones de Charlie Parker y cómo aplicar estas técnicas en tu propio juego.

1. Introducción al cromatismo en el bebop
2. Enlaces cromáticos en los solos de Parker
3. El cromatismo como técnica de improvisación
4. Análisis de solos cromáticos en « Now’s the Time »
5. Uso del cromatismo para conectar acordes
6. Creación de tensiones armónicas con cromatismo
7. Notas de paso cromáticas en la improvisación
8. Fraseos cromáticos en « Yardbird Suite »
9. Cromatismo en progresiones ii-V-I
10. Aplicación del cromatismo en escalas bebop
11. Rol de notas de paso en enlaces cromáticos
12. Técnicas avanzadas de cromatismo en el jazz
13. Análisis de solos cromáticos en « Ornithology »
14. Construcción de solos cromáticos en estándares
15. Aplicación práctica del cromatismo en composiciones
16. Técnicas de desarrollo melódico basadas en cromatismo
17. Ejercicios de cromatismo para enriquecer tus solos
18. Cómo integrar el cromatismo en tus composiciones
19. Aplicación del cromatismo en improvisación colectiva
20. Revisión de técnicas cromáticas en el bebop

Módulo 4: Rearmonización y Aplicación de las Técnicas de Parker

Este módulo final te guiará en la aplicación de las técnicas armónicas y de improvisación de Charlie Parker a tus propias composiciones e improvisaciones.

1. Introducción a la rearmonización en el jazz
2. Técnicas de rearmonización en el estilo Parker
3. Rearmonización de estándares de jazz
4. Técnicas de rearmonización en « Scrapple from the Apple »
5. Sustituciones de acordes en rearmonizaciones
6. Aplicación de la rearmonización modal en el bebop
7. Uso de tensiones armónicas para rearmonizar
8. Técnicas avanzadas de rearmonización en « Confirmation »
9. Uso de dominantes alterados en rearmonización
10. Sustituciones tritonales en rearmonización
11. Análisis de rearmonizaciones en estándares de Parker
12. Rearmonización con acordes disminuidos
13. Aplicación práctica de la rearmonización en composiciones
14. Técnicas de rearmonización con acordes aumentados
15. Rol de las cadencias en la rearmonización
16. Ejercicios prácticos de rearmonización en el bebop
17. Aplicación de la rearmonización en el blues/jazz
18. Rearmonización de progresiones ii-V-I
19. Rearmonización de solos en el estilo de Charlie Parker
20. Revisión de técnicas de rearmonización y aplicación global

Este programa completo de 4 módulos y 80 lecciones te permitirá dominar los conceptos clave de la armonía en la música de Charlie Parker, brindándote herramientas prácticas para aplicar sus técnicas a tu interpretación y composición.