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Curso: « Armonía en la Música de John Coltrane »

Este curso está diseñado para explorar la armonía compleja e innovadora de John Coltrane, uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz.

Módulo 1: Introducción a la Armonía de John Coltrane

Este módulo presenta las bases de la armonía en la música de Coltrane, explorando sus conceptos innovadores y su enfoque de la estructura armónica.

1. Introducción a la armonía de Coltrane
2. Comprensión de las progresiones ii-V-I en la música de Coltrane
3. Uso de acordes de séptima en sus composiciones
4. Introducción al jazz modal: de Miles Davis a Coltrane
5. Exploración de las dominantes secundarias
6. Sustituciones de acordes en la música de Coltrane
7. El papel de las tensiones armónicas en su estilo
8. Análisis de los acordes en « Giant Steps »
9. Dominantes alterados en la obra de Coltrane
10. El concepto de los «Coltrane Changes»
11. Ciclos armónicos en « Countdown »
12. Introducción a los acordes aumentados
13. Uso del tritono en la música de Coltrane
14. Armonía modal en « My Favorite Things »
15. Progresiones armónicas complejas en « Naima »
16. La importancia de las cadencias en sus composiciones
17. Sustituciones cromáticas en la música de Coltrane
18. Modulación en las composiciones de Coltrane
19. Rearmonización al estilo Coltrane
20. Ejercicios prácticos sobre progresiones armónicas

Módulo 2: Técnicas Avanzadas de Rearmonización

Este módulo explora las técnicas avanzadas de rearmonización y cómo Coltrane transformó la armonía tradicional del jazz con sus innovaciones.

1. Rearmonización en « Giant Steps »
2. Rearmonización modal en el jazz
3. Sustituciones tritonales en la música de Coltrane
4. Rearmonización de estándares al estilo Coltrane
5. Análisis de sustituciones en « Central Park West »
6. Rearmonización mediante ciclos armónicos
7. Introducción a progresiones II-V en el jazz modal
8. Superposición de tríadas en la armonía de Coltrane
9. Rearmonización con dominantes alterados
10. Aplicación de dominantes secundarias en sus composiciones
11. El ciclo de quintas en las composiciones modales
12. Técnicas de rearmonización en « Impressions »
13. Rearmonización en el blues al estilo Coltrane
14. Rearmonización con intervalos cromáticos
15. Tensiones armónicas en sus rearmonizaciones
16. Rearmonización avanzada con acordes disminuidos
17. Rearmonización por modulación en « A Love Supreme »
18. Análisis armónico y rearmonización en « Cousin Mary »
19. Técnicas de acordes superpuestos en los solos de Coltrane
20. Ejercicios prácticos de rearmonización en estándares

Módulo 3: Coltrane Changes y Ciclos Armónicos

Este módulo se centra exclusivamente en los famosos « Coltrane Changes », una progresión de acordes revolucionaria, y en los ciclos armónicos complejos utilizados por el músico.

1. Introducción a los Coltrane Changes
2. Análisis de los Coltrane Changes en « Giant Steps »
3. Cómo navegar por ciclos armónicos rápidos
4. El ciclo de aumentados y su aplicación en el jazz
5. Uso de dominantes alterados en los Coltrane Changes
6. Estructura armónica cíclica en « Countdown »
7. Cómo improvisar sobre los Coltrane Changes
8. Progresiones rápidas ii-V-I en ciclos armónicos
9. Importancia de los intervalos en los ciclos armónicos
10. Análisis de ciclos en « 26-2 »
11. Enfoque modal de los ciclos armónicos
12. Navegación por modulación rápida
13. Técnicas de improvisación sobre los Coltrane Changes
14. Rearmonización con los Coltrane Changes
15. Relación entre tríadas y ciclos armónicos
16. Aplicación de ciclos armónicos en estándares
17. Ciclos de sustituciones armónicas en el jazz
18. Los Coltrane Changes en el jazz moderno
19. Estudio de ciclos armónicos en « Satellite »
20. Ejercicios prácticos sobre los Coltrane Changes

Módulo 4: Improvisación y Armonía Modal

Este último módulo se enfoca en el uso de la armonía modal en la música de Coltrane, con especial atención a la improvisación en este estilo.

1. Introducción a la improvisación modal
2. Uso de modos en la música de Coltrane
3. Análisis modal en « My Favorite Things »
4. Uso de modos en « Impressions »
5. Enfoque modal de la improvisación sobre los Coltrane Changes
6. Escalas pentatónicas en la improvisación modal
7. Improvisación con escalas menores armónicas
8. Técnicas de improvisación en « Equinox »
9. Aplicación de escalas modales en estándares
10. Improvisación modal en « A Love Supreme »
11. Superposición de modos y tríadas
12. Técnicas de desarrollo melódico en la improvisación
13. Ejercicios de improvisación en el jazz modal
14. Improvisación modal sobre progresiones ii-V-I
15. Uso de tensiones armónicas en la improvisación
16. Relación entre armonía modal y los Coltrane Changes
17. Cómo improvisar sobre progresiones modales complejas
18. Improvisación modal en « Afro Blue »
19. Estudio de frases modales en los solos de Coltrane
20. Revisión de técnicas de improvisación y ejercicios prácticos

Este programa de 4 módulos y 80 lecciones ofrece una exploración profunda de la armonía revolucionaria de John Coltrane, permitiéndote comprender y aplicar sus técnicas en tus propias composiciones e improvisaciones. Descubrirás cómo Coltrane transformó el jazz con sus progresiones únicas, ciclos armónicos y uso del jazz modal, mientras desarrollas tus habilidades en rearmonización e improvisación.