¡Avanza con Jazz University!

Impulsa tu carrera musical con nuestra exclusiva metodología de Microlearning. En el Instituto entendemos que el tiempo es tu recurso más valioso; por eso, te ofrecemos una selección de más de 100 microcursos especializados con una duración de solo 1 mes.

Avanza en la música, el jazz y el coaching musical con una estructura diseñada para el aprendizaje ágil y profundo. Con Jazz University, tú marcas el ritmo de tu crecimiento profesional.

Detalles de la oferta especial

• Recibirás tu micro curso 48 horas despúes de rellenar y entregar la ficha de matricula.

• Contenido: 10 a 15 lecciones en PDF descargables.

• Autogestión: Sin tutorías, estudia a tu propio ritmo.

• Certificación: Se entrega certificado tras la realización del test del curso.

Instrucciones para la matriculación

1. Abonar por PayPal la cantidad de 75€ a la cuenta: info@jazzcursos.com

2. Solicitar por WhatsApp la hoja de matrícula al número: +34 639 39 11 56

3. Indicar el Microcurso que deseas realizar al momento de enviar tu solicitud.

Aquí tienes una nueva lista de los 100 microcursos para el Instituto, con un enfoque totalmente renovado y práctico. He diseñado estos temas para que sean herramientas de aplicación inmediata en la improvisación, la composición y el fraseo moderno:

Listado de Microcursos Jazz University 

Microelearning 1: El arte de conectar arpegios mediante notas de paso.
Microelearning 2: Superposición de tríadas mayores sobre acordes menores
Microelearning 3: Cómo usar la escala Frigia en contextos de Jazz Fusion
Microelearning 4: El concepto de «Tonalidad Expandida» en el solo.
microelearning 5: Dominio de los «Enclosures» (Rodeos) en el lenguaje Bebop
Microelearning 6: Uso de la escala pentatónica mayor en contextos de Jazz
Microelearning 7: El secreto de las «Upper Structures» para pianistas y guitarristas
Microelearning 8: Improvisación melódica sobre el Blues de 12 compases
Microelearning 9: Cómo usar el intervalo de cuarta para modernizar tu fraseo
Microelearning 10: El concepto de «Target Notes» en la resolución armónica
Microelearning 11: Cómo usar la escala Mixolidio b13 en el Jazz moderno)
Microelearning 12: Cómo improvisar sobre una progresión II-V-I en menor
Microelearning 13: Uso creativo de la escala de tonos enteros en dominantes
Microelearning 14: Cómo componer una melodía sobre una progresión II-V-I
Microelearning 15: El lenguaje de las baladas: Control del tiempo y la dinámica
Microelearning 16: Superposición de pentatónicas para un sonido «Out»
Microelearning 17: El uso de las extensiones (9, 11, 13) en la improvisación
Microelearning 18: Cómo tocar «dentro» de los cambios en tempos rápidos
Microelearning 19: La técnica de «Double Stops» para crear texturas
Microelearning 20: El arte de la re-armonización espontánea en el solo
Microelearning 21: Escalas Bebop: Cómo añadir la nota de paso perfecta
Microelearning 22: Uso de la escala menor armónica en el Jazz contemporáneo
Microelearning 23: Improvisación sobre «Rhythm Changes»: Estrategias prácticas
Microelearning 24: Cómo crear tensión y reposo mediante el uso del tritono
Microelearning 25: El fraseo «Laid Back»: Dominando el «Behind the beat»
Microelearning 26: Uso de tríadas de estructura constante en la composición
Microelearning 27: Cómo usar la escala disminuida sobre acordes de séptima
Microelearning 28: El concepto de «Guide Tones» para solos minimalistas
Microelearning 29: Técnicas de «Side-Stepping» para salir de la tonalidad
Microelearning 30: Cómo desarrollar un motivo melódico a través de la forma
Microelearning 31: Uso de la escala Lidia Dominante en dominantes secundarios
Microelearning 32: El lenguaje del Jazz Waltz: Fraseo en 3/4
Microelearning 33: Cómo orquestar un estándar para una formación pequeña
Microelearning 34: Uso de la escala menor melódica para el sonido «Modern Jazz»
Microelearning 35: Técnicas de arpegios rotos para mayor agilidad
Microelearning 36: Uso de acordes Susb9 en la música contemporánea
Microelearning 37: Cómo tocar sobre acordes «Sus4» sin sonar estático
Microelearning 38: La escala alterada: Aplicaciones prácticas en el V7
Microelearning 39: Cómo transformar un lick de Blues en una frase de Jazz
Microelearning 40: El arte de la «Voz Líder» en el acompañamiento (Comping)
Microelearning 41: Uso de la escala Locria #2 en acordes semidisminuidos
Microelearning 42: Fusión de la escala Menor Melódica y la Pentatónica menor
Microelearning 43: Cómo crear un «Clímax» efectivo en tu improvisación
Microelearning 44: El uso de saltos interválicos de sexta y séptima
Microelearning 45: Fusión del lenguaje Blues con la escala Alterada
Microelearning 46: Fusión de la escala Bebop con enfoques cromáticos dobles
Microelearning 47: Uso de la pentatónica menor con 6ta mayor (Dórica)
Microelearning 48: Cómo estudiar la articulación para sonar auténtico
Microelearning 49: La técnica de la «Cuerda de Estiramiento» en el fraseo
Microelearning 50: Uso de acordes disminuidos como conectores armónicos
Microelearning 51: Cómo improvisar sobre progresiones no funcionales
Microelearning 52: El uso de la síncopa en las líneas de corcheas
Microelearning 53: Creación de texturas mediante el uso de pedales de nota
Microelearning 54: El arte de «cantar» lo que tocas (Scat Singing para instrumentistas)
Microelearning 55: Uso de la escala Mixolidia b13 en cadencias menores
Microelearning 56: Cómo adaptar frases de piano a la guitarra y viceversa
Microelearning 57: El concepto de «Tonal Centers» en temas modales
Microelearning 58: Técnicas de secuenciación melódica por transposición
Microelearning 59: Cómo evitar los «clichés» y encontrar tu propia voz
Microelearning 60: El uso de la escala cromática como base del solo
Microelearning 61: Improvisación sobre «Giant Steps» para principiantes
Microelearning 62: Cómo usar tríadas abiertas (Spread Triads) en armonía
Microelearning 63: El lenguaje de la Bossa Nova adaptado al Jazz
Microelearning 64: Técnicas de «Ghost Notes» para mejorar el Groove
Microelearning 65: Uso de la escala pentatónica de dominante
Microelearning 66: Cómo analizar un solo transcrito para extraer recursos
Microelearning 67: El arte de tocar a dúo: Interacción y escucha
Microelearning 68: Uso de la escala menor natural en el Jazz Fusion
Microelearning 69: Cómo crear «tensiones de paso» en el acompañamiento
Microelearning 70: El concepto de «Melodic Minor over V7»
Microelearning 71: Técnicas de arpegios de 7ma con tensiones añadidas
Microelearning 72: Cómo tocar sobre compases amalgama (5/4, 7/4)
Microelearning 73: El uso de la escala Blues mayor vs. menor
Microelearning 74: Cómo desarrollar el oído interno para la improvisación
Microelearning 75: Uso de acordes por cuartas (Quartal Voicings) en el solo
Microelearning 76: La técnica de «Approaches» dobles y triples
Microelearning 77: Cómo re-armonizar una melodía usando el intercambio modal
Microelearning 78: El uso de la escala simétrica disminuida (Tono-Semitono)
Microelearning 79: Cómo crear líneas melódicas que definan el acorde
Microelearning 80: El arte del «Rubato» en introducciones de piano solo
Microelearning 81: Uso de tríadas sobre acordes de pedal (Slash Chords)
Microelearning 82: Cómo construir un solo ascendente en energía
Microelearning 83: El fraseo de los grandes saxofonistas aplicado a otros instrumentos
Microelearning 84: Técnicas de modulación rítmica básica
Microelearning 85: Uso de la escala Lidia aumentada en Maj7(#5)
Microelearning 86: Cómo improvisar sobre baladas sin perder el tempo
Microelearning 87: El concepto de «Upper Structure Triads» en dominantes
Microelearning 88: Uso de notas repetidas como recurso rítmico
Microelearning 89: Cómo componer un tema tipo «Lead Sheet» profesional
Microelearning 90: El uso del cromatismo en los giros cadenciales
Microelearning 91: Técnicas de vibrato y expresión en el Jazz moderno
Microelearning 92: Cómo tocar sobre acordes con bajo cambiado
Microelearning 93: El uso de la escala Mayor Armónica
Microelearning 94: Cómo practicar con el metrónomo en los tiempos 2 y 4
Microelearning 95: El arte de la improvisación colectiva en el combo
Microelearning 96: Uso de intervalos de quinta para líneas modernas
Microelearning 97: Cómo desarrollar la resistencia en sesiones largas
Microelearning 98: Técnicas de composición instantánea en el escenario
Microelearning 99: El uso de la escala aumentada en la improvisación
Microelearning 100: El arte de la fusión de escalas y sustituciones