JAZZUNIVERSITY

16 módulos, 200 lecciones – Un recorrido completo para dominar los fundamentos del jazz, la armonía y la improvisación, con una progresión lógica y detallada adaptada a todos los niveles.

Extractos del Programa

Módulo 1: Historia y Evolución del Jazz

• Orígenes y desarrollo: del ragtime al bebop.
• La evolución de los estilos de jazz: del swing al cool jazz.
• La influencia del blues en el jazz.
• La era del swing y las big bands.
• Bebop: Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
• Cool jazz: Miles Davis y Chet Baker.
• El ascenso del hard bop.
• Jazz modal: John Coltrane y su impacto.
• La evolución del free jazz.
• El jazz contemporáneo desde los años 80.
• Influencias latinas y africanas en el jazz.
• El impacto del jazz en la música clásica moderna.
• La improvisación en la historia del jazz.
• La influencia del jazz en el pop y el rock.
• La era de las big bands y las orquestas de jazz.
• Pioneros del jazz fusión.
• La importancia de los clubes de jazz en la historia.
• Jazz y la lucha por los derechos civiles.
• El renacimiento del jazz en el siglo XXI.
• Revisión: evolución y estilos del jazz.

Módulo 2: Técnicas de Improvisación en el Jazz

• Introducción a la improvisación en el jazz.
• Las 12 claves para trabajar la improvisación en el blues/jazz.
• Uso de tensiones armónicas en la improvisación.
• Improvisación atonal: « playing outside ».
• Beneficios y normas de la improvisación.
• Improvisación modal: Miles Davis y « Kind of Blue ».
• Uso de notas de paso en la improvisación.
• Técnicas para improvisar fuera de la tonalidad: cromatismo.
• Improvisación politonal: técnicas de Coltrane.
• Patrones en la improvisación jazzística.
• Uso de la escala bebop en la improvisación.
• Fraseo en los acordes de dominante (Clifford Brown).
• Improvisación sobre acordes de dominante.
• Uso de tríadas en la improvisación.
• Concepto de « playing outside ».
• Improvisación en el ciclo de quintas.
• Técnicas de improvisación sobre acordes de séptima disminuida.
• Uso de modos para improvisar.
• Improvisación con sustituciones tritonales.
• Revisión de técnicas de improvisación.

Módulo 3: Armonía en el Jazz

• Introducción a la armonía jazzística.
• Acordes de séptima y sus variaciones.
• Dominantes secundarias: funciones y aplicaciones.
• Las 10 leyes de las dominantes secundarias.
• Jazz politonal: exploración con John Coltrane.
• Sustituciones de acordes en el jazz.
• Rearmonización: técnicas avanzadas.
• El ciclo de quintas y su aplicación en « Giant Steps ».
• Uso de acordes disminuidos en el jazz.
• Las 4 funciones de los acordes disminuidos.
• Disposición de acordes en el jazz.
• Tríadas y adornos en armonía jazzística.
• Acordes de novena, oncena y trecena.
• Tonalidad y modalidad en el jazz.
• Progresiones ii-V-I y sus variaciones.
• Diferencias entre acordes disminuidos y semi-disminuidos.
• Armonización con la escala bebop.
• Uso de dominantes en el jazz.
• Acordes alterados y escalas correspondientes.
• Aplicación de acordes sustitutos en el blues.

Módulo 4: Técnicas Avanzadas de Armonía

• Acordes alterados y sus aplicaciones.
• Dominantes y sus variantes: primarias, secundarias, sustitutos.
• Sustituciones tritonales en el jazz.
• Acordes aumentados y su papel en la improvisación.
• Acordes sus4 y sus usos.
• Cadencias en el jazz: V-I y más.
• Acordes v7b9 y su relación con la escala melódica menor.
• Rearmonización modal: técnicas aplicadas.
• Armonía de Coltrane y sustituciones tritonales.
• Uso de tensiones armónicas en el jazz.
• El tritono y su rol en la armonía jazzística.
• Dominantes con extensiones y alteraciones.
• Armonía y emoción: conexiones creativas.
• Rearmonización en progresiones de blues.
• Técnicas de armonización a cuatro voces.
• Intercambio modal y su aplicación.
• Regiones tonales en el jazz.
• Tonalidad extendida y función modal.
• Revisión: técnicas avanzadas de armonía.

Módulo 5: El Blues y el Jazz

• Introducción al blues: estructura y fundamentos.
• Variantes del blues y su estudio.
• Las 12 características musicales del bebop.
• Acordes básicos del blues y sus sustituciones.
• La « blue note »: historia y relevancia.
• Acordes modales en el blues.
• Interpretación jazz/blues: acordes y sustituciones.
• La nota azul en el jazz: cómo usarla.
• Escalas en el blues: pentatónica, menor, etc.
• Las 12 claves para improvisar en el blues.
• Armonía básica en el blues.
• Rearmonización en el blues.
• Técnicas de improvisación en el blues.
• Correspondencias entre escalas y acordes en el blues.
• Uso de tríadas en el jazz/blues.
• Análisis de progresiones blues en el jazz.
• Acordes disminuidos y semi-disminuidos en el blues.
• Juego jazz/blues con notas de paso.
• Turnarounds en el blues y el jazz.
• Revisión: improvisación y armonía en el blues.

Módulo 6: Escalas en el Jazz

• Introducción a escalas mayores y menores.
• Escalas modales y su uso en el jazz.
• Escala pentatónica y sus aplicaciones.
• Escala cromática y su rol en la improvisación.
• Escala bebop: análisis y aplicación.
• Armonización con la escala bebop mayor.
• Modos derivados de la escala menor melódica.
• Escalas simétricas y sus aplicaciones.
• Escala de tonos enteros y su uso modal.
• Escalas disminuidas y semi-disminuidas.
• El papel de las escalas en la improvisación jazzística.
• Tríadas derivadas de escalas.
• Aplicación de escalas en progresiones ii-V-I.
• Escalas utilizadas para rearmonizar acordes de dominante.
• Uso de la escala de blues en el jazz.
• Técnicas de improvisación con escalas alteradas.
• Escalas politonales en el jazz moderno.
• Revisión: análisis de escalas en solos famosos.
• Aplicación de escalas en modalidad modal.
• Revisión de escalas y su aplicación armónica.

El programa continúa con otros módulos avanzados, cubriendo temas como arpegios, cadencias, tríadas, sustituciones y más, siguiendo una progresión detallada para desarrollar habilidades en armonía jazzística e improvisación.